曲目列表
专辑简介
专辑是俄国小提琴家柯冈在1958年录下的小品集，原始母带来自1958年RCA发行的LP唱片。被视为俄国小提琴学派最伟大代表人物的他，因为很少有机会到西方演出，58岁早逝再加上一直躲避公众目光，不受到俄国当局青睐，很长一段时间知名度都远在奥伊斯特拉夫之下。这张录音中柯冈使用的是两把价值超过四百万美金的瓜奈里名琴ex-Colin（1726）和ex-Burmester（1733），柯冈也是少数使用钢弦而非羊肠弦的小提琴家，因此让他的录音特别值得珍藏。录音诞生于小提琴的黄金年代 ，也是伟大的小提琴家井喷的年代 - 包括海菲兹、奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、拉宾、谢林、格鲁米欧、莫里尼、马茨、里奇、梅纽因、罗桑德在内的20世纪小提琴名家活跃在当时的乐坛并正处在各自演奏生涯的巅峰。RCA当时正试图扩大自己在海菲兹之外的小提琴曲库，为此他们先后和谢林、奥伊斯特拉赫和杰米·拉雷多签订了录音合约。诞生于此背景下的这张专辑也是柯冈在RCA仅有的2张专辑之一。（另一张是柯冈于指挥家蒙特和波士顿交响乐团合作录制的哈恰图良协奏曲以及圣桑的小提琴作品 《哈瓦奈斯》）专辑中柯冈展现了令人敬畏的演奏能力，演奏的每一个层面都达到了极高水准。在专辑的第一首曲目<柔板>（纳尔迪尼）中，他将对颤音速度的控制和音色与原曲中的意境完美结合，相似的演奏理念在<月光>（德彪西）等以旋律为主的曲目中也有体现；另一首来自萨拉萨蒂的小提琴炫技曲目<巴斯克随想曲>中，柯冈贡献了不输任何其他版本的高水平演出，如此大师级的技巧纵观历史也只有极少数的小提琴家能够媲美，炫技的同时做到了完全服务于原曲的演奏，实属难得；而亨利·维厄当的<轮旋曲>是专辑中相对冷门的曲目，但颇具挑战，柯冈的3度连音技巧令人惊艳；埃内斯特·布洛赫的<尼根>中，柯冈准确且果断的表现出了原曲中的紧张感，将音乐下埋藏的深刻情感完全激发，酣畅淋漓。 这张专辑被收录进了索尼古典2016年发行的LIVING STEREO系列第三辑「黄金年代」套碟，以192k/24bit规格进行母带重制，这张再版的专辑声音动态出色，表现力不减当年，值得所有喜欢小提琴音乐的乐迷收藏！收录曲目：纳尔迪尼：柔板Pietro Nardini：Adagio Cantabile肖斯塔科维奇：序曲Shostakovich：Preludes, Op.34门德尔松：无词歌Mendelssohn：Song Without Words in G Major, Op.62克莱斯勒：维也纳随想曲Fritz Kreisler：Caprice Viennois, Op.2哈恰图良：加雅涅组曲Khachaturian：Gayne亨利·维厄当：轮旋曲Henri Vieuxtemps：Rondino, Op.32德彪西：月光Debussy：Clair de Lune, L.75普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶Prokofiev：Romeo and Juliet, Op.75布洛赫：尼根Ernest Bloch：Nigun勃拉姆斯：匈牙利舞曲Brahms：Hungarian Dance格拉祖诺夫：雷蒙达Alexander Glazunov：Raymonda, Op.57萨拉萨蒂：巴斯克随想曲Sarasate：Caprice Basque, Op.24男童做爱视频
专辑简介：阿隆·科普兰（Aaron Copland）作为开创性的Everest Records唱片公司的指挥家录制的所有唱片首次以数字专辑的形式发行。作曲家带领伦敦交响乐团演奏了他最著名的三部作品《第三交响曲》、《管弦乐队演奏曲》和《比利小子芭蕾组曲》。唱片公司最初是在传奇制作人与工程师的监督下，以开创性的35毫米“音频胶片 \”格式录制的，可以说是“立体声黄金时代 ”最逼真的声音，也是整个模拟时代最优秀的录音。“这首曲子的演奏和录音都非常清晰，让人感受到演奏家们对这位并不以指挥闻名的作曲家的投入。《比利小子》组曲的气势恰到好处，而科普兰早期的管弦乐队乐曲则充满了冒险精神。这张专辑是出色的重新录制”——《BBC Music Magazine》，2025年1月乐团简介：伦敦交响乐团 (London Symphony Orchestra) 成立于1904年，是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地，它的经历硬核且传奇。1904年，女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走，自立门户，这才有了如今的伦敦管弦乐团；在刚刚经历一系列财务危机后，二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁，乐团再次停摆；20世纪60年代，桀骜不驯的乐团成员，为了对抗 “暴君”又“天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯 (Istvan Kertesz) 组团离职，这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ，这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家亚瑟·尼基什(Artur Nikish)赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1935年，乐团为电影《将来的事》(Things to come) 配乐，开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐，无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑，在商业运作方面也绝对是成功的典范。作曲家及指挥家简介：阿隆·科普兰（Aaron Copland），美国作曲家、教师、作家和指挥家。他被认为是“美国音乐的领导者”，他的音乐具有开放而变化缓慢的和声，让人联想到辽阔的美国风光和先锋精神。科普兰作曲的思路是随时记录碎片化的乐思，当有合适的机会将它们发展成音乐时，他会先写出钢琴缩谱，在整首曲子没有写完之前他不会考虑配器。有趣的是，他作曲并不从前往后写，而是先不考虑顺序地写出许多音乐片段，最后像拼拼图一样将它们“组装”起来。科普兰在20年代的早期作品反映了实验性的现代主义风格，同时受到爵士乐影响。《为管风琴和乐团而作的交响乐》（Symphony for Organ and Orchestra）为科普兰建立起了现代严肃音乐家的身份，类似的作品还有《剧院音乐》（Music for Theater）以及钢琴协奏曲。在这些作品中，科普兰试图将八声音阶、全音阶、多重节奏、不协和对位以及爵士乐等现代元素和他一直致力寻找的“美国声音”融合起来。斯特拉文斯基的影响也明显地体现在乐曲的节奏、和声语言等方面。
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